artLIVE- Triển lãm Đi chơi 4 như một trạm dừng để nhìn lại những hoạt động của tám thầy trò cùng nhau trau dồi kinh nghiệm qua những lần trực họa thiên nhiên
Chiều thứ 7 ngày 29-7, triển lãm Đi chơi 4 chính thức khai mạc và đón công chúng yêu nghệ thuật đến thưởng lãm tranh.
Người thầy có tâm và có tài
Họa sĩ Lê Kinh Tài không còn quá xa lạ những khán giả yêu tranh đương đại và ông cũng chính là học trò của họa sĩ Nguyễn Quang Vinh. Sau khi họa sĩ Kinh Tài đã có những cột mốc thành công trên con đường sự nghiệp của mình, ông muốn chia sẻ kinh nghiệm trong tìm tòi sáng tạo từ cá nhân mình cho thế hệ trẻ.

Vốn là người nhiệt huyết, đam mê với hội họa cùng với những kinh nghiệm quý báu được tích lũy qua những năm miệt mài làm việc. Họa sĩ Kinh Tài cùng với người thầy của mình – Quang Vinh đã kết nối những họa sĩ trẻ lại với nhau thành từng nhóm để chia sẻ kinh nghiệm cùng nhau. Những ngày đầu thành lập nhóm chỉ có vài thành viên nhưng số lượng tăng dần qua từng tháng từng năm.


Mỗi năm họa sĩ Kinh Tài và Quang Vinh sẽ tổ chức cho các nhóm những chuyến đi du lịch đến từng vùng miền trong đất nước Việt Nam. Đến một nơi mới, phong cảnh mới, cảm xúc mới, mỗi họa sĩ sẽ vẽ tranh dựa trên chính những cảm nhận của mình. Sau đó hai người thầy hướng dẫn sẽ có đưa ra nhận xét và góp ý cho các tác phẩm. Sau vài năm khi số lượng tranh được vẽ trở nên nhiều hơn nên nhóm đã quyết định tổ chức buổi triển lãm để cho những khán giả có tâm hồn đồng điệu đến thưởng thức.
Triển lãm Đi chơi 4
Triển lãm trưng bày hơn 48 bức tranh được vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên vải canvas của tám họa sĩ gồm hai khách mời đặc biệt đó là họa sĩ Nguyễn Quang Vinh và Lê Kinh Tài, năm họa sĩ trẻ bao gồm Nhất Duy, Huy Phan, Lâm Sơn Thân, Trần Vân, Nguyễn Xuân Nghi, Trần Hạnh. Những bức tranh được trưng bày tại triển lãm lần này đều là bức tranh trực họa phong cảnh như Đà Lạt, Vịnh Hạ Long.


Nhóm họa sĩ được biết đến với tên gọi là ‘5+’ bởi vì vào bảy năm trước họ đi chơi đều đặn mỗi năm đến những nơi khác nhau cùng chia sẻ góc nhìn nghệ thuật và trực họa thiên nhiên. Nhóm được dìu dắt bởi họa sĩ Quang Vinh và Kinh Tài cùng năm thành viên gồm Huy Phan, Lâm Sơn Thân, Trần Vân, Nguyễn Xuân Nghi miệt mài hoạt động, sáng tạo vẽ tranh. Ngoài ra, họ còn sẵn sàng kết nối thêm những bạn trẻ tài năng và đam mê hội họa tham gia cùng nhóm.
Bên cạnh đó, bà Thi Cao- Founder của Thi Art space chia sẻ:“Tôi mong muốn những người họa sĩ có một chỗ để họ có thể chia sẻ những tác phẩm của họ một cách nhẹ nhàng nhất, gần gũi nhất, tự nhiên nhất.”

Có thể nói, đây là chuyến đi chơi cuối cùng mà hai người thầy tâm huyết đi chung với nhóm. Hai họa sĩ tin rằng, bây giờ là thời điểm các họa trẻ đã có những kinh nghiệm và tài năng nhất định của riêng mình, nên sau này, hai người sẽ không đi chung và không can thiệp quá nhiều vào các tác phẩm của họ nữa mà chỉ âm thầm quan sát phía sau.


Ảnh: artLIVE
Họa sĩ Lâm Sơn Thân chia sẻ cảm xúc sau hành trình bảy năm đi cùng nhóm: “Thực sự, thường là những sinh viên mỹ thuật khi mới ra trường rất dễ mất phương hướng. Nếu như không có định hướng rõ ràng, không nuôi lớn ngọn lửa đam mê nghệ thuật trong mình thì khả năng cao sẽ chuyển ngành nghề vì không biết đi về đâu. Nhờ ‘đi chơi’ mà tụi mình có cơ hội gắn kết những tâm hồn đồng điệu, yêu nghệ thuật và hoạt động năng nổ hơn.”
Nghệ thuật không chỉ để kiếm sống
Mặc dù, tổ chức những chuyến đi chơi, cùng nhau thực hiện vẽ tranh, nhưng thành viên nhóm ‘5+’ không chỉ đến đó vẽ tranh theo cảm hứng mà họ xem thiên nhiên như người thầy cho họ nguồn cảm hứng bất tận và làm việc vô cùng nghiêm túc từ việc chuẩn bị dụng cụ, nghiên cứu tài liệu đến vẽ tranh và bảo dưỡng tranh.

Chia sẻ quan điểm về nghệ thuật, họa sĩ Lâm Sơn Thân nói: “Hội họa không chỉ đơn thuần là kiếm sống, mà nó còn thể hiện con người của mình khi mang đến công chúng. Mình cảm thấy rất may mắn khi có sự đồng hành của người thầy Nguyễn Quang Vinh và chú Lê Kinh Tài trong những bước khởi đầu để sống đúng đắn với nghề. Bọn mình coi thầy và chú như bậc cha- chú trong nhà, rất biết ơn và trân trọng.”


Vẽ tranh bằng chất liệu sơn dầu trên vải canvas đôi lúc cũng ảnh hưởng đến sức khỏe của những họa sĩ nữ, do chất và mùi của một số loại sơn dầu chứa một số thành phần độc hại. Ngoài ra, trong những năm gần đây, nền mỹ thuật Việt Nam được công chúng đón nhận nhiều hơn, nhưng các họa sĩ này đã hoạt động trong rất nhiều năm qua. Vì thế, nếu không có ngọn lửa đam mê nghệ thuật và tinh thần làm việc nghiêm túc, kỷ luật thì có lẽ các họa sĩ đã không thể miệt mài sáng tạo, thử nhiều kỹ thuật mới để mang đến công chúng những tác phẩm đầy ấn tượng và sâu sắc.

Xuyên suốt hành trình thưởng thức, 48 bức tranh đưa người xem đi qua cảm xúc khác nhau từ những bức tranh đầy màu sắc rực rỡ đến những bức tĩnh lặng và yên bình. Đặc biệt, khán giả sẽ cảm nhận được nội tâm, suy nghĩ của từng họa sĩ thông qua những bức vẽ khác nhau. Cụ thể, cùng đi đến một khung cảnh nhưng mỗi họa sĩ đều có những góc nhìn, bút pháp và cách phối màu riêng biệt trong từng nét vẽ của mình. Tất cả những tác phẩm cùng nhau hòa sắc và tái hiện những chặng đường mà nhóm đã cùng hai người thầy mình đã làm được trong bảy năm qua.
Triển lãm đón công chúng đến thưởng thức tranh đến 20-8 tại Thi Art Space (TP.HCM)